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Michael Giacchino – Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Las 5 bandas sonoras nominadas a los Premios Óscars 2018

Por primera vez en muchos años, las 5 bandas sonoras nominadas a los premios de la Academia no generan dudas. Si bien es cierto que existían otros trabajos que perfectamente podían haber entrado entre las candidatas (en especial Michael Giacchino “War for the Planetof the Apes” y en menor medida por “Coco” y Dario Marianelli por “Darkest Hour”), no tenemos este año ningún trabajo cuya nominación nos haya dejado perplejos, como “Passengers” el año pasado, “Bridge of Spies” hace dos, o “Mr. Turner” yendo un poco más lejos.

Como todos los años, BSO Magazine comenta las 5 nominadas, te indica cuáles son los imperdibles, y hacemos un breve análisis de las posibilidades que tiene de llevarse la estatuilla a la casa el próximo 4 de marzo. Pueden revisar nuestra cobertura a los años anteriores en los siguientes enlaces: 2017, 2016, 2015, 2014.

Dunkirk. Director: Christopher Nolan. Compositor: Hans Zimmer. Hans Zimmer y Christopher Nolan siguen siendo el dúo más potente de Hollywood. Prueba de ello este año fue “Dunkirk”, pues te guste o no la película, es claro que ambos son capaces de crear una atmósfera que te tiene en el filo del asiento desde el primero minuto. En esta oportunidad, Zimmer lo logra al acudir a una técnica llamada “shepard tone” (que consiste en una serie de tonos separados por una octava, que reproducidos al mismo tiempo, dan la sensación que el tema está en un constante ascenso sin fin, lo que pueden ver desde un comienzo en “The Mole”). Este enfoque musical le permite jugar perfectamente con la urgencia y oscuridad de una cinta que se basa en una historia donde hay poco o nada que celebrar, militarmente hablando. Imperdibles: “The Mole” de entrada presenta el increíble escenario de la evacuación de Dunkerque, la principal línea de relato y la técnica “shepard tone”. “Supermarine” integra lo bélico como un instrumento (a través de percusión que parece metralladora) mientras que “The Oil” refleja un durísimo sentido de urgencia en la evacuación. Posibilidades: si los votantes de la Academía se centran exclusivamente en el rol que la banda sonora cumple en el relato, entonces el premio debiese ser sin lugar a dudas para “Dunkirk”. El trabajo de Zimmer construye toda la atmósfera de la película. Pero si consideramos que no es uno de los favoritos de los votantes, como se ha mostrado siempre, entonces sus posibilidades son pocas frente a las otras.

Phantom Thread. Director: Paul Thomas Anderson. Compositor: Jonny Greenwood. La banda sonora de “Phantom Thread” es la prueba viviente de cómo las carreras de Paul Thomas Anderson y Jonny Greenwood siguen cruzándose pero han tomado dos caminos totalmente opuestos. Aunque notable, PTA demuestra con su última película estar apuntando a un nicho de culto (“público de cine”), mientras que Greenwood comienza a madurar (en el buen sentido de la palabra) su trabajo, haciendo música más agradable universalmente. En lo específico, la virtud de la banda sonora de Greenwood es otorgar la estabilidad que tanto falta al personaje de Daniel Day-Lewis, y permitir que Alma construya a su alrededor un hilo fantasma, de forma silenciosa y elegante, con el cual genere un vínculo de independencia inverso al que habríamos pensado en un comienzo. Imperdibles: “Alma” muestra la elegancia y tranquilidad en el proyecto de Greenwood. El segundo movimiento de “Phantom Thread” muestra los vaivenes de la relación pero también cómo se potencia la figura de Alma, y “For the Hungry Boy” es una excelente balada para demostrarnos como en esta tóxica y violenta relación hay muchísimo amor. Posibilidades: Greenwood está teniendo una silenciosa pero correcta campaña al Óscar. Es uno de los favoritos y quizás silencioso candidato al premio. Su trabajo fue reconocido como los críticos de música de películas como el mejor del año, porlo que no sorprendería que se lleve el Óscar. Tiene un 30% de posibilidades a nuestro juicio.

The Shape of Water. Director: Guillermo del Toro. Compositor: Alexandre Desplat. Mucha expectativa generaba la reunión de del Toro con Desplat en “The Shape of Water”. Se trataba de una historia difícil de musicalizar, pues en ella convive la brutalidad y violencia de la “criatura” o el activo y su faceta romántica generada tras la interacción con la reprimida y solitaria Elisa. Esto último es muy evidente en los cambios de ánimos, rítmicos e instrumentales de “Egg”. En pocas palabras, Desplat otorga precisamente lo que la película de del Toro necesitaba, una banda sonora perfectamente narrativa y que es consciente de las emociones que busca potenciar y los efectos que producir en el público, en especial la sensación de estar escuchando la música bajo el agua. Imperdibles: “The Shape of Water”, que aparece en los créditos, refleja perfectamente el sonido acuático de la banda sonora. Especial atención deben poner en la construcción del perfil de Elisa en “Elisa’s Theme”, y como “Egg” conjuga la naturaleza violenta con la romántica de la criatura. Posibilidades: tras ganar los Globos de Oro y Critics Choice Awards, es la gran favorita. Alexandre Desplat podría irse a casa con un segundo premio de la Academia tras “The Grand Hotel Budapest” en especial por lograr un tema principal tan marcado y único en su instrumentalización.

Star Wars: The Last Jedi. Director: Rian Johnson. Compositor: John Williams. Cuando parece que Williams pudo haber llegado a su peak creativo, “The Last Jedi” viene a ser un bálsamo frente a otras franquicias que no saben refrescarse musicalmente, o si lo hacen, es con una importante merma en calidad (como Piratas del Caribe). Por el contrario, Williams encontró el justo balance entre el respeto al pasado musical y la proposición de nuevos temas musicales, potenciando además aquellos que venían desde “The Force Awakens”, como los temas dedicados a Rey, Kylo Ren y la Rebelión. En síntesis, un trabajo que acude al pasado cuando es estrictamente necesario (como en la despedida de Luke) y que se muestra totalmente fresco en lo nuevo, dando paso a los nuevos protagonistas de la franquicia. Todo, superando la barrera que significan 40 años de trabajo. Imperdibles: por ser la transición perfecta desde los Jedi Steps de “The Force Awakens” e introducir el tema del entrenamiento de Rey, “Ahch-To Island”. Por prender la llama de la Rebelión a futuro, “The Spark”, y por vincular el pasado y presente de la franquicia, dando un cierre a la historia de Luke, “Peace and Purpose”. Posibilidades: si hace 2 años la Academia tuvo que decantarse entre Ennio Morricone y John Williams, dando la estatuilla al primero por “The Hateful Eight”, nada impide que este año el premio tenga nuevamente un enfoque de reconocer la trayectoria. Además, al trabajo de John Williams le sobran argumentos para llevarse el premio olvidando el historial de su compositor, por lo que debe ser una de las favoritas.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Director: Martín McDonagh. Compositor: Carter Burwell. McDonagh no nos cuenta una historia inimaginable en “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, sino una de cada día y que cobra todavía más sentido el 2017 que nos dejó: el abuso contra las mujeres y la impunidad del sistema judicial. Por eso, es natural que su banda sonora se articule en base a 2 temas principales, uno del dolor (no sólo de Mildred, sino de todos los habitantes de Ebbing), y otro más bélico y confrontacional (representado en la lucha silenciosa pero violenta que representan los carteles). Ambos contrastan en estilos, pero potencian desde el minuto 1 el relato. Imperdibles: la Mildred luchadora se ve reflejada en “Mildred Goes To War”, con sus instrumentos que reflejan el interior de Estados Unidos. La Mildred afligida, dolor que comparte a su manera el jefe Willoughby, muestra su angustia en “My Dear Anne”, la carta de despedida y exculpación tras el suicidio del jefe de policía. Pero no deben ejar de mirar el tránsito del personaje de Sam Rockwell, y el comienzo de su redención en “Collecting The Samples”. Posibilidades: aunque con pergaminos suficientes, debe ser la banda sonora más subestimada del listado. Por lo mismo, creemos que es la con menos posibilidades de llevarse la estatuilla.

Reacciones del mundo de las bandas sonoras a la muerte de Jóhann Jóhannsson

La inesperada muerte de Jóhann Jóhannson la semana pasada tomó por sorpresa a todos. Con 48 años recién cumplidos, el islandés perdió la vida en el peak de su carrera, reconocido después de mucho tiempo en Hollywood gracias a sus premiadas bandas sonoras en «The Theory of Everything», «Sicario» o «Arrival», por nombrar algunas. Pero junto a los premios y buenas críticas, Johánnsson se ganó el derecho a ser uno de los compositores más influyentes del último tiempo, por lo que no ha sorprendido las innumerables muestras de cariño y respeto que han surgido en redes sociales los últimos días por parte de sus colegas compositores. Daniel Pemberton, Hauschka, Nils Frahm, Michael Giacchino, fueron algunos de los que se despidieron de Johánnsson en redes sociales.

Devastated to hear about the tragic loss of Jóhann Jóhannson. Truly one of the greats – a visionary artist and kind soul. Sending our thoughts and deepest condolences to his family

— Benjamin Wallfisch (@benwallfisch) 10 de febrero de 2018

I can only express my deepest sadness about the loss of Jóhann – a wonderfully supportive colleague, a gifted composer & a friend. Sending my deepest condolence to his family. I have no doubt his outstanding music will resonate with me & in many others for our whole lives. pic.twitter.com/YMT9eXDW5T

— HAUSCHKA (@hauschkamusic) 12 de febrero de 2018

pic.twitter.com/SzYzSz3o58

— Ólafur Arnalds (@OlafurArnalds) 11 de febrero de 2018

Johann Johannsson… pic.twitter.com/AIckkeAfd7

— Daniel Pemberton (@DANIELPEMBERTON) 10 de febrero de 2018

I’m saddned to hear of the passing of Johann Johannson. My thoughts are with his family, friends, and loved ones. https://t.co/7YmgoGBZ89

— Clint Mansell (@iamclintmansell) 10 de febrero de 2018

Awful news about Johann. His thoughtful and moving work survives him. Going to listen to the beautiful Virðulegu Forsetar now. https://t.co/MnD5zi7LJ6

— Max Richter (@maxrichtermusic) 10 de febrero de 2018

goodbye dear @JohannJohannss. thanks for all you brought into this world.
you will be greatly missed by all of us.https://t.co/E3aH987Y8G

— nils frahm (@nilsfrahm) 11 de febrero de 2018

So sad

— Warren Ellis (@warrenellis13) 10 de febrero de 2018

Johan was a singular talent that has been lost far too soon. A visionary and groundbreaking composer, he paired incredible orchestral writing skills with a totally unique and original electronic approach.

— Tom Holkenborg (@Junkie_XL) 10 de febrero de 2018

So sad about this. I was lucky to have spent a few hours with him during an interview. I liked him very much. My deep sympathies to his family and friends. https://t.co/7g1cR8DWny

— Michael Giacchino (@m_giacchino) 11 de febrero de 2018

A unique voice, at once experimental and emotional, #JohannJohannsson was a great composer and a good spirit. A great loss.

— Carter Burwell (@carterburwell) 11 de febrero de 2018

RIP Jóhann Jóhannsson. Terrible loss. I’m sure the sounds he built will carry him to a lovely place. pic.twitter.com/xAkM56shw5

— CRISTO (@CristobalMusic) 10 de febrero de 2018

RIP Jóhann. Was an honour to know you and your music. An inspiration to us all. Thank you.

— Steven Price (@SteveBPrice) 10 de febrero de 2018

 

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